纳米体育在创作作品前，灵感构思及参考资料是非常重要的一环，若不合适，呈现出来的作品也会连带出现瑕疵；另外，灯光也占有相当重要的位置，它决定了最后视觉感及物件的呈现，可以说是创作者与观众间交流的桥梁。

　　此次专访邀请到来自印尼的3D艺术家Ryuga Tjew，分享他是如何寻找最佳参考资料，运用Maya、Mari、Marvelous Designer、V-Ray及Nuke等多种软件，并配合良好的光照效果，打造出拟真的CG短片。

　　来自印尼巨港，现居加拿大温哥华。毕业于建筑学系，在过去的5年里担任过室内设计公司、展览及社区教堂的平面设计师，现任职于知名影视特效公司数字王国3.0的温哥华工作室。

　　Ryuga：起初，我想成为一个具备某种专业技能的CG通才，尤其是环境纹理与灯光领域。于是我希望这件作品能充分展现出良好的室内设计与充足的光源，呈现出拟线D图像为概念来想非常难，因为它纯粹只是一张图画，换句话说只是将个人的想法具象化。

　　这件作品约莫从2021年10月底开始制作，整体制程耗时为9.5个月，过程中虽然犯了一些错误，但同时也在学习。前3个月非常艰难，因为我需要改变一些物件外观并寻找及确定其他参考资料。

　　第一步搜集参考资料：试着思考呈现出什么特点或颜色对作品来说最好，将参考资料转移到3D场景时，一致性非常重要，千万别全部挪用。

　　第二步Blocking：此步骤的目的是确认物件的比例大小。此外，我还会遮挡住一些灯光，以获得一些概略的想法，像物件在灰色光源下会如何呈现；接着我会决定哪个区块要亮/暗一点，并确认主光源、次光源及补充光源等等。

　　第三步建模：这是目前为止重复性最高的步骤（处理拓扑），自上一个步骤开始，我就会将所有建模抛光，而这件作品大部分都是硬表面建模纳米体育。岛屿的话，我是在Gaea里建模的，而以布料来说，我先在Marvelous Designer里进行布料模拟，再将网格以OBJ档导入Maya中，最后再重新拓扑。

　　第四步镜头拍摄：镜头拍摄有助于我规画纹理细节，我会在此步骤将3D素材分成3类：主要素材（特写镜头）、次要素材及背景素材。如此一来，我就能知道在后续制程中，哪个纹理需要额外耗费精力制作。

　　我喜欢让UV贴图保持一致的比例，并透过检查纹素（Texel）密度参数以避免任何出入；不必将每一处都调整为同样数值，但绝对要拥有相似密度。

　　最后，我透过物件、材质与特定软件将UV tiles拆解。对我来说，知道哪个素材需要在Mari及Substance Painter（简称SP）中绘制，或靠Maya进行快速程序纹理等，会让我的生活更简单。

　　纹理是种故事叙述，不能看起来过于程序化或是有瑕疵。因为场景中有非常多主要素材，也间接有许多的UV tiles，我主要用Mari以高解析度图像的方式绘制，但若用SP制作的话难度会高很多；至于次要素材，我只用SP制作，它比Mari更快、更简单。

　　首先，我用V-Ray海洋把天空渲染成HD画质的素材，接着导入动画光源纹理与HDRI圆顶来照亮周围，主要目的是让船舱内部呈现出正确的环境光反射，就像云朵移动会反映出时间轴，所以两者之间必须紧密地连结。

　　Ryuga：3D建模的话几乎都用Maya，布料模拟用Marvelous Designer完成，岛屿则是用Gaea制作。主要素材和船内结构纹理都是用Mari制作的，次要素材用SP，只有椅子的皱褶表面是用ZBrush，并在必要时用Photoshop做修改。

　　Ryuga：大部分的制作细节上述都有提到，但还有一点可以再分享。我认为组织和解决问题的能力在灯光制作里非常重要，营造光照的专业技巧绝对是最困难的一点；换句话说，我需要找出最棒的方法以简化合成的过程。

　　Ryuga：因为大部分都是硬表面建模，所以没有遇到任何问题。其中只有椅子表面是用ZBrush雕塑，主要是我想学习如何将贴图从ZBrush导入到Maya，因为自己平时很少用ZBrush。藉由这个机会，我学习到ZBrush的重点功能，尤其从建模到纹理，也因这是我第一次完整使用体验，所以有遇到一些难题。

　　Ryuga：这个问题我被问到很多次，尤其是水面的部分；但令人惊讶的是，水面其实是最简单的。我先前也认为那是最难的部分，所以我跟着网上的V-Ray教学，营造出动画水面。但其实整体最困难的不是物件，而是在Maya中管理渲染图层。

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